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贾樟柯、张震领衔出征戛纳,淘票票、猫眼抢投文艺片,但国产文艺片却仍有可能迅速“凉凉”?

制片人内参2018-11-08 09:44:49



不知昨夜喂了多少斤枸杞,才换来今日戛纳的一阵怒吼。

 

能发出这样的赞叹,来源于今年的戛纳的确迎来了华语电影的一个高光。这个高光不是因为有多少部商业类型片远赴戛纳展映,也不是因为自办的中国电影荣誉奖迎来了哪位大咖,更不是某某女星确认出席红毯。

 

戛纳的高光,来自于张震成为了继姜文后第二位出任戛纳评委的华语电影人,来自于“国产电影吉祥物”贾樟柯携新片入围主竞赛单元,也来自于青年导演毕赣的新片《地球最后的夜晚》入围一种关注单元。再加上零零碎碎的短片和纪录片,今年的戛纳实现了华语电影的“大团圆”。

 

在内地,淘票票宣布加入艺联,并出资3亿投拍文艺片,而次日,猫眼就借助《路过未来》推出了“ART计划”。在两家票务平台两周岁生日当即,给予国产文艺片一份丰厚的“生日大礼”。

 

但这就代表着文艺片要崛起?当《中邪》上映前突然被撤,当《清水里的刀子》票房仅有41万时,文艺片想要崛起仅靠一个戛纳,两个票务平台,够吗?

 


张震当评委,两部文艺长片入围,戛纳为什么被看作是华语电影的一个节点?


近日,第71届戛纳电影节18日公布竞赛片评审团名单,演员张震被列入其中,成为本届评审团中唯一一位华人评审。

 

这也让张震成为了继姜文之后,第二位出现在主竞赛单元评审名单中的华语男演员。戛纳已经迎来了第71岁的生日,然而在跨越半个多世纪的历史长河里,才迎来第二位华语男演员,足以看出男演员在出海上的“稀缺”。

 

相比华语女星,男演员很难在国际上具有极高的辨识度。除了成龙、姜文等几位特殊影星外,华语男演员的处境较为尴尬。今年,张震的入围,让华语男演员找到了一个“代表”。张震游走于商业片和艺术品之间的身份,也给予了许多男演员多面发展的模仿空间。

 


在电影方面,贾樟柯的《江湖儿女》征战主竞赛单元,毕赣的《地球最后的夜晚》征战一种关注。“双飞”盛景打破了近两年华语电影在国际A级电影节上“一星一片”的标准配置。

 

而且从两部影片来看,除了备受欧洲文艺圈认可的贾樟柯继续坐镇外,毕赣的出现宣告着文艺领军人青黄不接的断层基本结束。两位不同代际的导演齐聚,则是华语电影的一个高光。

 

但最重要的是,《江湖儿女》里除了廖凡、张译、董子健等明星外,还有张一白、冯小刚、刁亦男、徐峥四位明星导演。从阵容配置来看,《江湖儿女》很有可能是近两年国产文艺片里投资最大的电影之一。

 


除了对贾樟柯个人品质的依赖外,这部电影的商业卖点同样充足。而《地球最后的夜晚》尽管在体量上稍弱,但相比《路边野餐》,这部电影同样加入了汤唯、黄觉、张艾嘉等明星演员,在商业性上得到了增强。

 

横跨商业和艺术两端的张震入围评委、《江湖儿女》和《地球最后的夜晚》增强商业性。今年的戛纳不仅仅是华语文艺片的一次汇聚,而是文艺片逐渐打开商业价值空间的一个契机。

 

猫眼、淘票票再投文艺片,文艺片市场迎来资本热潮


当《冈仁波齐》逆袭,当《七十七天》大卖,当《二十二》聚焦,国产文艺片在2017年的强势崛起,必然会让市场迎来一个新的风口。

 

今年在全国艺术电影放映联盟专线发行的《三块广告牌》取得了6475.5万的票房,成为了艺联自成立以来,票房成绩最高的一部。而这种高票房,除了影片自身的口碑外,也来自于艺联扩充了6倍的影院规模。

 


近几天,北京国际电影节打得火热。除了朋友圈出现的各种牛片电影票转让,两大在线票务平台也纷纷献上大礼。

 

4月16日,作为本次北京电影节的官方票务平台,淘票票加入全国艺术电影放映联盟,成为艺联合作单位之一,并表示未来三年内将投入3亿扶持资金制作并推广20部艺术电影,与阿里影业、坏猴子影业、优酷电影和北京文化等多家电影出品方,共同打造集投资、制作、宣发、放映于一体的艺术电影推广模式。

 

4月17日,华夏、安乐、万诱引力、完美威秀和猫眼等五家电影公司宣布推出“A.R.T 文艺片计划”,将联合投入1亿流动资金,运作3-5年,制作10-15部文艺片作品。从这个组合来看,五家公司完整覆盖了一部影片从上游制作到下游宣发的全过程。

 

两大票务平台在24小时内,共投入4亿,将在未来3到5年的时间里,覆盖超30部文艺片。如今,网售票占比达到了八成以上。两大票务巨头的力挺,无疑给了文艺片更多曝光度。

 

此前,阿里影业“A计划”的《追·踪》、坏猴子影业“72变计划”的《云水》和《甜美生活》、优酷电影“新导演计划”的《寻狗启示》和《无辜者》均以文艺片投资为主。但大公司的“小情怀”显然无法匹配文艺片的现实需求,能够切实有效的连接电影和观众,是文艺片继续解决的资本痛点。

 

如今,猫眼和淘票票的共同入局,则是文艺片迎来新热潮的一个标志。

 

诗意是逼格体现也是最大痛点,文艺片崛起仍需叙事合格?



但文艺片真的易生爆款吗?4月份,多部文艺片齐聚。其中,《暴裂无声》票房超5000万,成为今年截至目前票房最佳;《清水里的刀子》票房41万,成为近两年院线电影的罕见新低。

 

此外,备受关注的《中邪》因不可抗力宣布调档。文艺片的市场路,依旧漫漫远兮。《冈仁波齐》的逆袭没有上演,《二十二》的全网力挺没有出现,以至于让许多人怀疑,究竟是这届观众不行?还是这批影片不行?

 

5月份,《路过未来》将要在艺联进行发行。这部电影前几天在百老汇电影中心举行了国内首场放映会,时隔一年一睹真容。从实际的观感来说,其表现力较为稚嫩,而且大量的超现实隐喻和长镜头混搭,也极为挑战观众的忍耐力。而《暴裂无声》尽管有着豆瓣评分超8分的好评,但却并没有达到导演处女作《心迷宫》的口碑表现,其中叙事过于复杂以及加入的超现实场景,是其最大的诟病。

 

观众或许可以为《路边野餐》的独特买单,但此类诗意电影想要在市场立足却极为困难,起码现阶段观众不具备理想中的观影素质。而电影类型本身的小众,也不具备走入院线主流的可能。



记得去年《冈仁波齐》从首日仅有1.5%的排片到凭借优质口碑,走长线之路逆袭拿下1亿票房后,导演的《皮绳上的魂》紧跟上映。但由于电影本身的表现力不强,遭遇惨败。

 

去年在上映的18部文艺片中,仅有5部电影票房达到了千万级别,不到千万票房的影片占比达到了2/3。今年,尽管有《暴裂无声》突破5000万的案例,但同日上映的《清水里的刀子》41万,犹如一面镜子照耀着文艺片的黑暗与坎坷。

 

文艺片的走红,和市场长期缺乏优质内容的猎奇有着很大的关系。但今年,可以明显感觉到主流的商业类型片质量在提升,体量在增大。对于文艺片来说,传统拍摄手法几乎被抛弃,超现实隐喻+长镜头为主的诗意风格成为了一致追求,这种拍摄手法不仅显得逼格高,还具有一定的辨识度。

 

但这种有违主流观众审美的观影体验和希望看到优质叙事的观影需求,形成了鲜明的对立关系。这样的矛盾,或许会随着商业元素越来越强的文艺片出现而爆发。

 

毕竟当廖凡出现在《江湖儿女》,汤唯出现在《地球最后的夜晚》,海清出现在《蓝色列车》,王源出现在《地球天长》,观众会完全抛弃这些“熟脸”,继续容忍电影在长镜头+超现实上做着实验。

 

一旦文艺片出现了惨败的案例,那极速而来的资本追捧是否又会极速退散呢?这又是一个值得思考的问题,欢迎留言区讨论!




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